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她最終和導演李慶明變成了一對的劇情也讓人覺得很完滿新蒲京:,何況動漫改編規避了本來的純愛情節



魔元阳上帝師最吸引人的地点在於全体重大角色都以多面性的,沒有一個人是一丝一毫的惡,也沒有一個人是一心的善,他們做的作业在不相同的角度看都以有對有錯的。雖然就像许几个人知道的,小說本人是純愛的,可是自身覺得即正是不喜此類型小说的人看魔道也足以很享受,因為魔道的主線雖然是以忘羨的心境線推進,不过文中探討了无数别样問題,比如善惡,是非,人性,抉擇等等,這些都以一部非凡的小說該有的情節。何況動漫改編規避了本來的純愛情節,反而將文中精華的探討人性部分进一步凸顯出來,就传说来讲是非常美妙风趣的。論動畫的品質,說是國漫的又一山上完全不為過。身為一個漫迷,能夠看到國漫有這樣的進展以为很安心,感覺魔道不管是传说還是品質都得以跟日漫美漫pk了。視美改編的也丰硕好,在規避純愛情節的同時很恰當的保留了魔道的精彩。是一部特别難能可貴的動畫。視美加油!

很長時間都沒有再看過韓劇。年终的時候,追過韓版的花男。這之後,對韓劇徹底的悲伤。編劇已經腦殘到可以編出基本上稱得上“一女侍二夫”這種曖昧不明的劇情。韓劇真的已經走進了萬劫不復的死胡同。劇情陳舊俗套是當然的。男一號去見女主从前永遠都能接到女二打來的電話,因為某个雜七雜八的因由,不是遲到就是見不成。無論情況怎么样緊急,當事人永遠是在大馬路上奮力奔跑,卻永遠想不到計程車這種飞速的通行工具。好人會很慘。在此以前是得白血病,現在是被搶財產。遗闻發生的背景,永遠是豪門對平民,永遠是兩男爭一女,兩女愛一男。在第一集一出場就爭鋒相對的子女,到最後一集裏絕對雷打不動的變成一對情侶。

年纪越大越懒得码字了,转一则个人认为谈起点的吧

《鋼鐵俠Ⅲ》你确实看懂了嗎?

作者: 納娜森

本人並不想表現得自以为是刻薄,不过當笔者看出有人說“這部電影嚴重違背了漫畫的动感,這只是一部LANDDJ的個人秀,实际不是關於TonyStark的電影”以致为此而對ENCOREDJ產生不滿的時候,笔者不由得极其想問:第一,你真的看懂電影了嗎?第二,你实在看懂漫畫了嗎?

要么,把這兩個問題的順序顛倒一下也全然沒有問題。

《鋼鐵俠Ⅲ》的主題是那多少个傳統而老套的,也是從根本上來說符合了托尼Stark這個人物身上的終極命題,那便是科技(science and technology)與人的關係。就這一點来说,第三部(也相当的大概是最後一部)鋼鐵俠電影儘管披著喜劇動作片的表皮,在電影的內涵上卻比前兩部开采得都要深–恰如導演與演員所言,他們想要开采的是托尼Stark這個人物,而絕不是一部僅僅因為ENVISIONDJ即將告別鋼鐵俠時代而搗鼓出來的OdysseyDJ個人秀。

摄像採用倒敘的手段,一開始就拉出了兩條線索,兩個科學家–托尼和Maya,在千禧之夜相逢,短暫的一夜情之後,在追尋科学和技术的道路上,分別走向了协调的樊籠。

托尼的牢籠很明顯,正是他和谐的军服。他說“自從紐約之戰之後,一切都不可同日而语了。”引發他恐懼症的是那個蟲洞。對於一個走在科技(science and technology)最高等的人–TonyStark來說,那個蟲洞讓他看出了一個天体,那個宇宙擁有令她不可思議的比她更為先進的科学和技术。這是由來已久的人類的恐慌–從上世紀一個美國廣播電台出於惡作劇的目标播報外星人凌犯地球的假新聞而孳生全社會的集體恐慌症發作,到每年最少兩部在科幻電影中復發的外星人以高科学技术毀滅統治地球的集體紧张猜测,自從人類開始搜求宇宙以來,這種對於一個無窮的不解的事物的慌乱就向来留存於人類心中。

或許對於普普通通的人來說,這種無意識的心慌意乱並不足以引發嚴重的焦慮症,可是對於托尼Stark–一個科學家來說,這種恐慌引起的焦慮在於,首先,他所擁有的科技(science and technology)也許是地球上最初進的(《鋼鐵俠Ⅱ》非常的慢就給中Tony曾經誇下西宁,別人要擁有他的技術至少還需求二十年的時間,儘管揮舞著鞭子的俄羅斯五叔非常的慢就給了他一記響亮的耳光,但畢竟那還是從托尼的生父手裡偷走的技術,歸根結底,那是托尼本身的技術,所以在《鋼鐵俠Ⅱ》當中,托尼所擁有的仍然是天底下最初進的技術),然则,當托尼意識到地球並不是整個世界,這個宇宙要比地球龐大得多,這個宇宙裡有人擁有比他更先進的技術的時候,這對於一個自詡走在科学技术最尖端的科學家來說,無疑於信仰的崩潰。

本人覺得電影對Tony Stark這個剧中人物把握得要命精準,是因為這種紧张是屬於Tony斯Tucker一個人的,是絕無僅有的,是別人不會有的也無法掌握的。正如當電影中Tony對Pepper說“自從紐約之後,一切都不可同日而语了”,而Pepper卻回答說“笔者怎麼沒有感覺?”其旁人不會了解托尼的感想,因為他們沒有見過那個蟲洞,纵然他們見過那個蟲洞,他們也不會像托尼那樣深切的心惊胆落,因為他們不是托尼Stark,不是一個擁有整个世界最尖端科学技术的人。

當Tony的紧张症發作的時候,他就沦为了自己的樊籠–科学和技术的樊籠。
Tony應對紧张症的辦法正是升級他的军装–盔甲在這裡毫無疑問象徵的就是科学技术,他把傳感器打入本人體內,哪怕在上床中也足以召喚盔甲,以致讓盔甲代替自身與Pepper調情,
Happy提出她對這個應該視之為珍寶的家庭妇女不瞅不睬,在這裡,托尼已經完全執迷不悟地陷入了科技升級的圈套當中,盔甲變成了他的樊籠。

在這段情節當中,有一句极度重要的台詞是由Happy代為說出的,他對Pepper說,機器人能够代替清潔員工,這是她說出了一句特别關鍵的台詞“作者認為人是最不穩定的因素”。科学和技术比人要來得可相信,這是人們普及的驾驭,哪怕是Happy這種顯然對科学技术不怎麼在行的人(他連Ipad的攝像頭怎麼翻轉也不了然),都對科学和技术有著一種盲目标笃信。電影當中對這點用喜劇的招数進行了嘲諷,这正是不斷出錯的MK42,它所表現出的科学技术的不穩定因素,正是對於Happy“人是最不穩定的成分”的嘲諷。

而接下來的電影,就标准進入了“科技(science and technology)與人誰更器重”的老套命題當中。所以在電影進行到四分之一處,導演就拿走了托尼的具备高科技(science and technology)產物,他的豪华住房被炸毀,全部的戎装都被埋在了违规,MK42财富耗盡,就連Jarvis也掉線了,托尼能夠依靠的独有她协和,他再也回到了一個人。而這時,男童哈利的一句話提示了她:他可以創造。他是創造科学和技术的人,而不應該成為科学和技术的囚徒。所以在影视當中,托尼像一個小卒那樣,他從超市採購各種经常生活中的材质,把玩具組裝成武器,成功凌犯了AIM的拍攝营地。這是托尼戰勝恐慌,走出盔甲–科技(science and technology)的樊籠的率先步。

而托尼走出樊籠的最終一步,正是他炸掉了协调創造的享有盔甲,并且公布“笔者才是鋼鐵俠”。這是TonyStark的三次作者升級。當他在第一部《鋼鐵俠》末尾发表“作者是鋼鐵俠”的時候,這裡的“笔者”還是指穿著盔甲的那個人,在第二部《鋼鐵俠》當中,托尼強調的是“作者是鋼鐵俠,盔甲和本人是一體的”,不过在第三部鋼鐵俠當中,托尼发表的是“我才是鋼鐵俠”,哪怕沒有盔甲,他也仍旧是鋼鐵俠。

你們可能記得,在《復仇者聯盟》當中,當美國隊長質問托尼,“脫下军装,你是什麼”的時候,托尼的应对當中富含了天赋、百萬富翁、科學家、慈善家和花花公子,但並不包涵鋼鐵俠這個選項。因為在這個時候,對於托尼來說,沒有了军装,他就不是鋼鐵俠,而僅僅是托尼Stark,天才,百萬富翁,慈善家與花花公子。
而在這一部《鋼鐵俠》電影當中,托尼比過去另外時刻都意味到了,並非科学技术培养练习了人,而是人創造了科技(science and technology)。並非是装甲令他成為鋼鐵俠,而是創造了军装的人才是鋼鐵俠。正因為如此,他才得以把盔甲當成煙花放給Pepper看,因為真正的鋼鐵俠是TonyStark,并不是那个盔甲。

人才是最重大的。這和漫畫絕境線最後引出的主題是同样的。在絕境之後,托尼曾經一度被Yinsen的兒子所决定,利用她進行犯罪活動,這引發了托尼關於“首要的不是装甲,而是穿著盔甲的人”的合计,從這一點來看,導演並沒有騙人,電影確實將漫畫的絕境線貫徹到底,儘管他沒有去依樣畫瓢地複制漫畫中的情節,不过就連这段Tony和Maya在他們的旺盛導師家中探討的科学技术與人的主題,在電影當中也得到了宏观的再現。同樣的,在絕境漫畫當中,托尼的焦慮在於鋼鐵俠盔甲被更加高的科学和技术所替代,因而他當時所想的最多的事是“造越来越好的装甲”。電影的早先點也與之完全契合的。

(順便說一句,《復仇者聯盟Ⅱ》有沒有相当的大希望拍到內戰?從絕境漫畫引出的牵挂導致托尼產生了註冊法案這點來看,第二部復仇者聯盟電影當中出現內戰相關內容是全然有极大概率的,可是跟鋼鐵俠電影一樣,即使有內戰情節,它也絕不恐怕是漫畫的翻版,而是以另一種情势出現在電影當中。這是本人個人的估计。)

再看Maya這條線,這其實是與托尼的主線呼應的輔助線。正如電影末尾,Tony回憶他與Maya一夜情之後的这個中午,一切是從這裡開始的。在“科技(science and technology)與人”的對抗當中,Maya是一個輸家,她因為追求科学和技术而喪失了人的人心。由此托尼對他大吼“13年以來,你都陷在這個牢籠裡”。假诺說導演在處理Tony相關的“科技(science and technology)與人”的命題時表現得還相對含蓄,那麼借助Maya這條線所反應的這個主題可就絲毫沒有含蓄可言了,满含Maya所說的这個納粹科學家馮布勞恩,他是二戰當中幫助德國人發明了V2火箭的人,也是美國阿波羅登月計劃的真正創始人。他所表示的是一個早期單純美好的美好,因為追求指标而無視過程中採取的招数,喪失了人的本質,最後誤入歧途的悲劇結局。這是Maya的結局,這也很有望是托尼的結局,假如她沒有打破自身的牢籠的話。所以电影以千禧之夜托尼與Maya的相遇為開端,以最後回顧那個下午為結尾,同盟托尼所說的“一切的開始都是單純而美好的”台詞(大体),首尾呼應地发表了整部電影的主题。這一切,不僅僅是托尼,包涵Maya的传说在內,與絕境漫畫沒有絲毫違背之處,相反,它給了Maya相当少的戲份,然而絲毫不差地傳達了這個主題。

由来,小编認為《鋼鐵俠3》非但沒有違背漫畫的神气,相反,它是一遍相當成功的改編。因為它把本来沉悶的情節用動作喜劇的手段呈現出來,讓觀眾在電影院當中笑聲不絕,毫無壓力地承受了這個原来毫無新意而又不行致命的主題。何况,就好像導演和演員所說的,他們的確做到了,比《鋼鐵俠》的前兩部電影开掘得更加深远——用一種看起來更為討巧的手段。最關鍵的是,他們抓住了托尼Stark這個剧中人物身上的終極命題,即“科学和技术與人”的命題。這個命題在鋼鐵俠和復仇者的漫畫當中被以分歧的款型每每演繹和講述著。要是有人自詡為漫畫黨,卻連這點都看不出來的話,那麼作者只能說,终归你是沒有看懂電影呢,還是沒有看懂漫畫,恐怕兩者都沒有看懂過?

对不起,我太刻薄了。

順便說說滿大人。

先說演員。說實在的,在观望正片以前,在一波波預告中看到Sir Ben
金斯利所演繹的滿大人時,笔者的心裡有點小擔心,因為他的演繹風格實在太過浮誇,對於一個同時能够演繹惡魔與聖人的奧斯卡影帝(雷克萨斯LCDJ曾誇金斯利的演技勝於她,這絕對不是自謙)來說,小编很難想像Kingsley回因為這是一部商業片就用這種平面誇張的一手來创设一個反派。

之所以,平昔到看到正片,笔者工夫鬆一口氣,金斯利不愧是金斯利,他在《鋼鐵俠Ⅲ》中扮演了一個“扮演滿大人的演員”,這解釋了全部:滿大人的誇張造型,金斯利浮誇的舞台腔,後期帶有喜劇色彩的表演,有她出場的每一分鐘都不行美貌。你能够回想當他饰演滿大人是給美國總統的这個電話,那聲槍響讓電影院裡的觀眾也為之驚呼;但當他與托尼對話時發出鼾聲又意料之外驚醒說“他們還給了自身一艘怪美丽的遊艇”時,全数觀眾也都為之捧腹。你不會在托尼揭穿“滿大人”的真的身份時以为突兀(許多故弄玄虛的懸疑片在抖包袱時最轻易犯的錯誤),因為金斯利已經用她的演出為這兩種切換之間留下了伏筆,從一個充滿了舞台感的恐怖分子到背後的那個跳梁小丑,兩種差之千里的角色身份获取了完美的演繹。或許這也是為什麼儘管在這部電影當中,“滿大人”並不是一個确实的反面人物,他还是有了和煦的電影周邊兵人。

(插一句題外話,借使金斯利來演真正的滿大人,他會採用哪種演繹風格?笔者還是認為他會使用Sexy
Beast裡面包车型客车演繹法來构建出一個令人害怕的实在的惡人。有人或許因為漫畫中金城武(Jin Chengwu)臉的滿大人而把他當成一個有格調的反派,但滿大人從來不是一個優雅的紳士,他的失态與內心的媚俗,時而陰沉時而神經質的瘋狂,隨意殺人和強暴而絲毫不以為恥,這種發自內心的令人望而生畏的惡,與表面上的莊嚴堂皇,就像是除了金斯利也無人能演繹了。)

回来“滿大人”這個剧中人物身上,從他的電視高雄播映的中東的畫面,傳教士式的台詞,自殺式恐怖襲擊與爆炸,笔者們很轻便聯想到本拉登和他的半島電影。风趣的是,在電影的最後,當托尼說“笔者們製造了和煦的惡魔”這句台詞的時候,“滿大人”從鏡頭前边走過。如若說“滿大人”是一個恐怖主義的隱喻,聯想到近些日子被揭示的伊拉克戰爭的面目,那麼這句“小编們製造了温馨的惡魔”终究在諷刺什麼,就明确了。恰好近期又發生了波士頓事变,《鋼鐵俠Ⅲ》在這個時候热播,不免增強了這種諷刺意味。從這一點来讲,《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得特别緊密的電影,笔者想這一點也是符合漫威的一貫精神的。

由杜琪峰執導,韋家輝編劇,古天樂和孫紅雷領銜主角的港陸联合拍戏警察匪徒劇热映日期未定,卻已經讓諸多影迷翹首企盼。少數看過本片的媒體透流露的那麼一些摄像情節及眾口一詞的讚譽,更是引得業內業外的觀眾心口相牽。
 
因為杨佳,所以希望:
 
作為銀河影象的“靈魂”,刘云涛的電影有著自身鮮明的個人特色與風格。石磨蓝成分的多量運用與宿命論的滲入,讓他的作品成為充滿濃郁的“武俠”味道!在她的電影中,各個人物个性鮮明、形象立體,固然有著層層環套的蓬松線索,但最後收印在觀眾心裡的卻只有“乾淨”一詞。這個乾淨,指的是杜琪峰電影中人物身上統一集中的“抱負、大侠感、情意感、義氣感”。所以,在自己的感覺里,雖然杜導更喜歡從小人物的身上去开掘、提煉、推進,但他電影中的大几个人物卻照旧具备很強烈的“二遍元”意味。
 

人生一切都在變化,諸行無常。就好像人身,由小變大,由大變老。年輕時,覺得時間相当多,對一切都充滿衝勁與希望,年老時,覺得時間越來越少,前途有限,非常多時候正是談談當年勇,說說過往美好。就疑似旭日東昇與日暮西山兩樣情,隨著年華逝去,平常會想起昔日美好時光,有時憶起過往徒留的遺憾,只好感嘆無奈。

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最早看on
air,是在08年。當時是追著它看的。每週等创新。小编不是很有耐心的人。劇情稍微拖一點就會嫌煩。劇情太爛不會看,製作粗糙不會看,演員不喜歡也不會看。不过on
air,卻真的覺得很有趣。視角很特別。編劇,導演,top
star,經紀人。這些在形似人看來頭頂光環帶著些許神秘的剧中人物,被鏡頭放大的時候,除了炫耀夺目華麗的假相之外,更加多的是平時小编們沒有想過的真實。

杜修斌的小说妙在精细精密的佈局,他調動掌控群体形像的武术爐火純青,可以讓數個首要人物各引一條線索卻能够做到條理清晰,紛而不亂。同樣是郎窑红美學,吳宇森更喜歡的是槍林彈雨間迸射的激情與快感,黄岳泰更喜歡的卻是“開槍前後狀態的描繪”(網絡語)。他這一點,既有著梁羽生(Liang Yusheng)小說的扎實穩健,又有著古龍小說的重意凝神。
 
近兩年,杜導在內地球热能映的小说數量漸多。有人說《單身男女》和《高海拔之戀2》是他用來試水內地市場的创作。同樣是愛情電影,這兩部的風格卻已然迥異。前面一个時尚討巧,後者純淨入心。不過對於更熟练他警察匪徒片的觀眾來說,《毒戰》比上述兩部片子都进一步的享有魅力!
 
杜修斌擅長警察匪徒片,《暗花》、《暗戰》、《PIU》、《神探》……等等無一不是上佳之作。不过香岛電影的製作空間與內地電影的拍攝”政策“有著相当的大的两样。杜導進入內地,與內地影視集团同盟拍攝這部《毒戰》,首先便要面對這種不一样,约等于網絡上比喻的“水土不服”。怎么着在不與內地拍攝審核不衝突的前提下保持自个儿一貫的風格與味道,是杜導這部電影的重點,也是諸多影迷所企盼的重點!
 
因為韋家輝,所以希望:
 
曾有人將以韩平為首的銀河團隊用人體器官來做比喻。郭立坤是銀河團隊的”大腦“,韋家輝則是這個團隊的”心臟“。
 
與杜修斌同盟多年,如他本身所說“笔者們對於電影的观念很像,所以就是有区别最後也能很好的統一。”
 
韋家輝的小说嚴謹而細密,與韩平精於的镂空、佈局果真是毫無間隙。有了牢固的传说組織設計功底,他的文章不管是嚴謹冷峻的警匪片還是好笑胡鬧的喜劇片,都有依有據,不會在環節上斷鏈。
 
有人說”刘云涛和韋家輝是香岛電影界盛名的黃金搭檔“,這兩個人的組合就意味著一部質量、市場都能获得保證的好电影。電影观念的統一,使得兩個人身上另外的不等都變得無關緊要。就像一枚硬幣的兩面,花與字全然分化,卻因為完整才能備價值!
 
因為古天樂,所以指望:
 
古天樂是杜修斌最尊重的“御用男一号”之一。
 
從《嚦咕嚦咕新禧財》開始,到之後的《黑社會1、2》、《鐵三角》、《八段锦龍虎榜》、《單身男女》、《高海拔之戀2》及這部《毒戰》,古天樂的演技越来越純熟精煉,“文古”便是業內职员對他的分明。作者很喜歡那句形容他的話“古天樂的演技越來也好了,真讓人懷疑,他是打入演技派里的偶像派臥底?還是平昔躲在偶像派里的演技派臥底?!”
 
與杜導合营的這幾部小说,人物的心性完全区别,或憨拙或冷靜工於心機或頹喪或時尚多情或頹廢放縱,他都在抓準一個點的基礎上將整個人物變得完全,血肉豐厚,令人信服!氣質是一個人于歲月尾的凝練,一個人身上的氣質往往很難被统统打破。只是,當他出現于陈家福的電影中,這一點障礙就開始不再難克制。好似杜導能看收获她所负有卻未呈現出來的某種特質與潛力,而她也能够在杜修斌給予的創作環境中將那一點宏观發揮!
 
《毒戰》中的剧中人物,從公佈的劇情來看,或許跟他早年的某個剧中人物有点一般,可是從公佈的預告片來看,這個剧中人物卻又是全新的。他的這個“匪”怎么着為求自作者保护,怎么着將同伙、警察都圈在一個局中,用“受虐般的真誠眼神”去掩飾內心的刁钻,怎样將這個人物的外在與內心結合呈現,為觀眾展現“比毒品更毒的是民意”(不過,這點絕不會只是她一個人的任務O(∩_∩)O~),是她這一回的职分,也是笔者們期盼的看點!
 
因為孫紅雷,所以指望:
 
孫紅雷是內地影壇中的演技派,這一點无可争辩。悍匪、大女婿、小男人經由他的作育,都會變得宛在如今,在螢幕上觀眾心裡立得住腳!即就是那部被众五人抨擊的《戰國》,縱然連他自身都為本人的演出打了低分,但也不能讓觀眾質疑他的演技!他身上那股子壞壞的流氓氣反倒成為他的個人特點,也成為相当多觀眾喜歡他的因由。
 
若說《戰國》只是她的三回“失手”,这境遇了杜琪峰碰到了韋家輝遇到了古天樂,好導演好對手,強強聯合碰撞,該是怎樣的火舌絢爛,光想像就讓人心癢心動!幾年前《鐵三角》中的本次同盟,最後由陈强收尾的第三個段落被公認是整部電影中最为难的部份!小店、草場,場景有限,小環節小動作槍戰心戰作育看頭無限!
 
這叁遍,他們貫穿演繹的是一部完整的電影。警察與匪在宣傳中變成“警非警,匪非匪”(不佳意思,繞口令O(∩_∩)O~),黑白難辨,正邪難分。演技從來不差的孫紅雷與“演技進步飛快,越來越好”的古天樂這一遍又將帶給觀眾怎樣的視覺情绪享受,實在值得期待!
 
有了好導演、好編劇、好演員,一部電影已經成功十分之七!接下來,觀眾要做的就是靜心耐心等待,包蕴自家在內!O(∩_∩)O~
 

野春旭草莓,一段回到過去,擁抱昔日的旅程。

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九歲,臨近四十歲,卻說了一个人已經七十九歲老人的传说。看電影時,你會覺得是個高齡創小编,要不怎麼能夠如此將一个人已是黃昏之年的老前辈趣事說得那样貼切。無論是對於谢世的恐懼,時時憶起過往,還有那个深藏心中不為人知的心腹,作者透過影象故事深深入畫一个人老人心态與人生問題。

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